César Rico – Tres perlas como agradecimiento

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Tres Piezas Venezolanas

Orinoco,  y Palmarito son dos valses  dedicados a mis dos  Grandes  Maestros Venezolanos Leopoldo Igarza,  y  José Rafael Cisneros a quienes admiro y admirare  por su  grandeza.  Son  valses a dos partes con una armonía sencilla y un contrapunto moderado. Los he compuesto cuando era muy joven en el año 2004 evocando una bonita tradición Caraqueña al homenajear a nuestros Maestros por su 

inagotables esfuerzos en formarnos en nuestra amada Escuela Superior de Música José Ángel Lamas de Caracas. Estas dos pequeñas perlas tienen un clara influencia en el Vals Caraqueño del Siglo XIX y XX.

 

En tal sentido he querido hacer también el rescate de una tradición musical de Generaciones anteriores cuando aún sin ser compositores de formación, hacían una dedicatoria como agradecimiento a sus maestros. Qué este sentimiento  sirva como un eterno homenaje a dos personas que dieron sus vidas a la preparación de artistas de la guitarra y la Música, y lograron un legado en una importante Escuela Guitarristica de tradición. Orinoco nuestro Río más importante en las Riberas de nuestros llanos Venezolanos y Palmarito Estado Apure, lugar de Nacimiento de José Rafael Cisneros. Con todo cariño y admiración.

 

Ávila Siempre es una Obra dedicada a quien fuera uno de los compositores más importantes del siglo XX y XXI, como el gran Maestro Inocente Carreño. En esta pequeña obra trato de ser alusivo a ciertos elementos de una de sus obras más resaltantes como lo es la Suite Venezolana para Guitarra. Dicha obra está conformada por tres movimientos. Preludio, Madrigal y Danza. Yo procuro ser cuidadosamente alusivo a estás tres hermosas ideas del Maestro Carreño, y además doy cabida a otros elementos que también evoco el cual pertenecen a otro gran Maestro como lo fue Antonio Lauro. Quizás todas estas cosas se entremezclan ya que anecdótica mente Fue inocente Carreño quien culmina el Segundo concierto para Guitarra de Lauro, ya que estaba aún desarrollando tal composición cuando llega el momento de su partida física. En tal sentido esta obra el cual he titulado Ávila Siempre es y será mi homenaje a una gran Personalidad del compsicion y de la Maravillosa Generación de Compositores de lo que fue alguna vez la prestigiosa Escuela de Santa Capilla o Escuela Superior de Música José Ángel Lamas. Una generación de Maestros que se desprenden.del gran Vicente Emilio Sojo y que aún siguen Vigente y sonando con grandeza.

 

César Rico, 2022.

 

Partituras

Nacho Eguía – Tango desde Buenos Aires

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Es guitarrista, compositor y docente argentino. Actualmente se desempeña como profesor en la cátedra Guitarra Folklore del Conservatorio Superior de música Manuel de Falla, ubicado en la ciudad de Buenos Aires.

 

Como solista, interpreta obras para guitarra de su autoría con influencias de la música folklórica y ciudadana. En junio de 2021 editó su segundo disco “La imagen en silencio”, obra premiada por el Fondo 

Nacional de las Artes en el marco del concurso de música popular inédita. En 2020 sus obras “El aire en juego” y “Caprichos porteños” fueron seleccionadas entre 80 obras de todo el mundo para la final del 1o concurso internacional de composición de Seixal (Portugal). En 2019 editó su primer disco “Detrás de todo”, donde incluye obras solistas y obras en dúo con invitados como Marcelo Moguilevsky, Guido Martínez, Lucas Monzón e Ignacio Romero.

 

Obras de Nacho Eguía

A los botes es una obra que entra dentro de la especie folclórica llamada “gato”, una danza tradicional del noroeste argentino, con una base rítmica similar a la chacarera (se diferencian principalmente por su estructura). Estas músicas tienen la particularidad de que se pueden percibir en dos compases diferentes, uno de 6/8 y otro de 3⁄4. Muchas veces las melodías se apoyan en el 6/8 y la base rítmica en el compás de tres tiempos. Es fundamental escuchar y sumergirse en estos géneros para incorporar las cuestiones básicas del ritmo. Una de las características que suelen aparecer en este tipo de obras, es el acompañamiento de los bajos en negras, marcando en muchos casos el tiempo dos y tres. Y, en este caso particular, hablamos de un “gato trunco”, eso quiere decir que muchas veces las frases tienen un cierre melódico – armónico en el tiempo tres.

La Mandolina Venezolana que recorre el mundo -Enmanuel Araque

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Enmanuel Araque nació en la Ciudad de Mérida – Venezuela, Es Licenciado en Música, mención en Ejecución Instrumental Mandolina, egresado de la Universidad de Los Andes, Mérida.

 

Ha participado en seminarios en la Landesakademie für musisch-kulturelle Bildung e.V en Ottweiler – Alemania 2009 – 2012.

 

Participó en el 2o Festival Nacional de Música Andina Colombiana, Rodrigo Mantilla, Pamplona – Colombia. Participó en el IX Festival Nacional Universitario de Música Instrumental de la Región Andina Colombiana Bucaramanga – Colombia. Participó en el X Festival de Plectro en la Cuna de Cervantes. Alcalá de Henares-España, 43 Festival Internacional de Plectro de la Rioja, Logroño-España, Participó en 3 encuentros junto al Dúo Café para Dos integrado por los maestros Ricardo Sandoval “Mandolina” Matthias Collet “Guitarra”, en Lille, Paris y Metz-Francia.

Se desempeñó como arreglista oficial de la Orquesta Típica Merideña; Director de la Orquesta Típica “Antonio Picón” del proyecto “alma Llanera” del Sistema de Orquestas de Venezuela del núcleo Ejido. Hoy en día, continúa como docente de la cátedra de Mandolina y Bandola Llanera dentro del Sistema de Orquesta. Ha compartido escenario con la reconocida intérprete Cecilia Todd, Aquiles Báez, Rummy Olivo, Rafael “Pollo” Brito y C4 Trío.

 

En el 2016 obtiene el 2do lugar como Bandolista en el Festival Internacional de Música Llanera el Silbón. En 2017 participó en el 51° Festival Internacional Folclórico y Turístico del Llano. San Martín – Colombia.

 

En el 2018 obtiene el Primer lugar en el reglón Conjunto Llanero en el Torneo Internacional de Joropo. Villavicencio – Colombia, al mismo tiempo el tercer lugar en Obra Inédita para Bandola Llanera. En el mismo año obtiene el 2do lugar en el Festival Internacional Araucano de la Frontera, en el reglón Conjunto Llanero. En el 2019 obtiene 2do lugar en Conjunto Llanero y 2do lugar en Obra Inédita para Bandola Llanera, en la 51 Edición del Torneo Internacional de Joropo Villavicencio – Colombia.

 

En octubre 2020 obtiene el 3er lugar en el Torneo Internacional de Joropo en el reglón Conjunto tradicional de música llanera, Villavicencio Colombia (versión virtual).

 

En noviembre del 2021 obtiene el 1er lugar como mejor conjunto de música tradicional llanera en el Torneo Internacional del Joropo, en Villavicencio – Colombia.

Obras de Enmanuel Araque

La Música de Carlos Reyes

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Nacido en Caracas- Venezuela el 17 de Octubre de 1972, es precursor de la primera red de orquestas de guitarras del mundo con carácter franquicia, el Sistema Latinoamericano de Orquestas de Guitarras (SLOG), Fundador y promotor principal de la Federación de Orquestas de Guitarras (FEDOGUIT), y creador de la Compañía de Edición y Representación de Talentos CERT Producciones C.A, primera compañía editora de discos culturales en el mundo con base en sus estatutos al apoyo benéfico del sector salud. Inventor de los juegos de mesa educativos: “Global Guitars”, “El Mentor”, y “Política Extrema”; autor de los libros: La teoría del control expansivo de la realidad temporal “Teoría CERT”; “Sistema Kungfúsica” (Entre la música y las

 artes marciales), la serie de guías de ejercicios gimnásticos para guitarristas “Guía Virtuosi”, “A Plectrodedo” (La nueva Escuela de la guitarra), “Plectrodedo Method”, la novela histórico- social “El Ajedrecista”, y, “La palma del alma” (Reflexiones de un guitarrista trasnochado); elaborando diversos artículos de interés como bloguero en diferentes áreas de conocimiento, siendo reconocido por sus técnicas como un guitarrista de vanguardia creativa marcando un nuevo precedente con la Escuela del Plectrodedo. Su música ha sido constantemente interpretada por artistas de diferentes países, con Tres mil obras en su catálogo que le convierten en uno de los compositores más prolíficos de la guitarra a nivel mundial. Fue Integrante del Dúo Intermezzo junto al maestro y precursor de la Escuela de la mandolina clásica en Venezuela, el profesor Iván Adler.

 

Posee dieciséis producciones discográficas, siendo Diez de ellas con obras de su completa autoría. Evaluador certificado por la empresa Yamaha Musical de Venezuela- Japón en América latina. Ha dictado talleres en la Universidad de Carabobo sobre desarrollos de orquesta de guitarras. Fue parte del comité de compositores del seriado televisado “Creadores Visuales de Venezuela” (Visto por Tele Sur) y desde CERT Producciones dirigió el proyecto “Música Documental” sobre hechos y personajes de la historia para el apoyo a colegios. Invitado por el compositor austriaco Franz Kraler y el fundador de la Orquesta de “Amadís”, Jesús Ardila al Festival de Liendz (Austria- Italia).

 

Su obra ha sido difundida en medios de prensa, radio y TV, en países como España, Austria, EE.UU, Bélgica y Francia e incorporado a diferentes tesis de grado, sobresaliendo dos realizadas en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas de Bogotá- Colombia, la primera como compositor y formador de guitarristas integrales, tesis de la licenciada en música Leila Castañeda y la segunda, sobre su trabajo como uno de los pilares fundamentales del actual desarrollo de orquestas de guitarras en el continente, del licenciado Ricardo Trujillo. Entre los honores recibidos destacan su Nombramiento junto al maestro Iván Adler como “Visitante Distinguido” por el Ayuntamiento del Estado Táchira (Venezuela) y la inclusión de su obra “Para Él Alma” en la página Web de “Artistas por los Derechos Humanos” certificada en Miami. Actualmente graba el programa para Web Televisión “Guitarra Global”. Un trabajo educativo sobre el desarrollo del Sistema Latinoamericano De Orquestas de Guitarras, contando además con la colaboración de la productora española SMILE TV, actores, cantantes y modelos de Europa y América en los videos oficiales de sus producciones discográficas.

 

Con la Escuela del Plectrodedo, su trabajo se ha expandido a diferentes Espacios Académicos en distintas regiones geográficas del mundo, mientras mantiene una constante actividad como educador en colegios, liceos y universidades de su país, siendo recientemente comisionado a elaborar y diseñar un Técnico Universitario Superior en Música, con nuevas menciones relativas a su quehacer y desarrollo profesional.

Obras de Carlos Reyes

3 Opciones para generar INGRESOS como MÚSICO durante y después de la pandemia

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El año 2020 fue un año cargado de muchas dificultades económicas e incertidumbre para muchos profesionales, situación de la cual los músicos instrumentistas, compositores y productores no pudimos escapar. Bien es cierto, que dependiendo del país en el que te encuentres, probablemente hayas recibido algún apoyo económico gubernamental, o no. Por ejemplo, Alemania ofreció un programa de ayuda inmediata para artistas en la que es posible solicitar ayuda económica de hasta 3000 € para solventar los gastos de subsistencia para músicos, bailarines, compositores, etc. Lamentablemente éste no fue el caso en la mayoría de países.

Sin embargo no todo ha sido malas noticias durante el año 2020 y lo que va de 2021, ya que muchas empresas y artistas han encontrado nuevos caminos para llegar a sus clientes y seguidores de forma digital.

Acá te presentamos 3 posibilidades en la que puedes generar ingresos durante y después de la pandemia sin hacer inversión económica alguna, sino probablemente haciendo lo que ya estás realizando de forma gratuita actualmente (por ejemplo conciertos en Livestream, compartiendo partituras de tu música en formato PDF, etc.) Es importante que tengas en cuenta que estas 3 posibilidades las puedes llevar a cabo de forma rápida e independiente desde la plataforma  de Tin-tonton desde cualquier parte del mundo.

1.- Vende partituras de tu música en formato digital:

Es cierto que en muchos países no existe la cultura de comprar partituras, sino que muchas veces son puestas a disposición de forma gratuita por el compositor o de forma ilegal a través de algunos portales. Pero por suerte para los compositores existen muchos países en los que se gastan anualmente millones de euros en partituras en formato digital o impreso, por ejemplo: Alemania, Suiza, Austria, etc.

Así que esta es una muy buena opción que puedes emprender hoy mismo si eres compositor.

2.- Vende Tickets para tus eventos online o presenciales.

Probablemente ya hayas realizado uno que otro concierto online durante la pandemia a través de redes sociales como Facebook o Youtube, esto requiere de una inversión considerable de tiempo y dinero en equipos, a demás de toda la preparación del programa obviamente. Por ello es justo que para eventos virtuales también se puedan generar ingresos a través de la venta de boletos. Tin-tonton te ofrece la posibilidad de crear eventos con una interface visual profesional y a través de la cual podrás vender tickets para tus eventos virtuales (a través de Facebook, Youtube, Vimeo, Zoom, etc.) o presenciales.

Es el momento ideal para experimentar y generar ingresos con conciertos online, recuerda que hay millones de personas encerradas en casa con ansias de un buen concierto.

3.- Vende Instrumentos musicales.

Es probable que tengas algún instrumento que desees vender o quizás eres Luthier?

Bueno, con tu misma cuenta de Tin-tonton podrás ofrecer tus instrumentos y llegar a personas que quizás nunca imaginaste alcanzar, ya que con nuestra plataforma podrás publicar tus instrumentos, tickets o eventos en tres idiomas diferentes de forma automática (Alemán, Español y Chino).

Esperamos que esta información te sea de utilidad y puedas aumentar tus ingresos de forma significativa durante y después de la pandemia con tu actividad artística.

 

Cualquier duda o sugerencia no dudes en escribirnos a : info@tin-tonton.com

 

¡Qué sigan los éxitos!

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La Salsa no es un ritmo

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Por: Juan Camilo Velásquez Bueno

 

“Ponme una Salsa”, “Vamos a bailar Salsa”, “Me gusta la Salsa”, “Soy Salsero” y más apelativos utilizan en todo el mundo muchas personas para manifestar una identidad, y es que la Salsa es una expresión cultural, política y comercial; la Salsa es literatura y es poesía, incluso algunos de sus máximos exponentes la han considerado un estilo de vida! Pero la Salsa dista, y por mucho, de ser un ritmo.

¿Cómo es posible entonces que uno de los fenómenos culturales más grandes de todo el territorio americano, cuya base radica predominantemente en la música, no sea un ritmo? 

 

Cuando Europa, un continente de Imperios, llega a America a finales del siglo XV, trae consigo no solo la cruz y el evangelio, también una mezcla de culturas e identidades sociales (desde la más baja a la más alta) que poco a poco se asentarían en el mal llamado “nuevo mundo”. Traería consigo también la esclavitud, la subyugación de pueblos cuyas raíces fueron tan fuertes que ni la misma colonización pudo acabar, y la mezcla de todas estas circunstancias darán como resultado final una mixtura que a los ojos del mundo podría considerarse no menos que maravillosa: Las Culturas Latinas.

 

Al igual que la Cumbia, el Porro, la Gaita, el Joropo, Los diversos Valses autóctonos de cada país, la Zamba, la Chacarrera y un increíble etcétera de ritmos andinos del cono sur Americano (por citar solo un ejemplo), en el eje central del continente, donde encontramos un compuesto de archipiélagos llamado Las antillas se empezaron a gestar una amalgama de ritmos que tendría un ingrediente (al igual que a lo largo y ancho de las Américas) preponderante: el Africa. 

 

La esclavitud trajo consigo el Africa “primitiva” con el tambor bajo el brazo, y en nuestra costumbre de encerrar arquetipos, a veces cometemos el yerro de “generalizar” culturas tan diversas que muchas veces la cantidad de diferencias entre ellas equivalen a sus semejanzas. A las Antillas llegaron del sudeste de Nigeria los Carabalíes (que provenían de la región del Calabar), y solamente entre ellos hubo etnias distintas, los Efik, Ibo, Ekoy, Bras, Ibibios, Abaja, Oba e Brícamos! De la región de la cuenca del Congo vendrían también los Mondongos, Banguela, Mucaya, Bisongo, Agunga, Cabinda, Motembo, Mayombe, todos “Congos”, y ni mencionar a la etnia que más influiría en nuestra historia Salsera como los Yorubas: eguadó, ekiti, yesa, egba, fon, cuévanos, agicón, sabalú y oyó! Y la definición de Yoruba viene no precisamente porque estas tribus estuviesen emparentadas ni centralizadas políticamente, pero hablaban una lengua común, y una de estas tribus, la Ulkumí, daría origen a la palabra lucumí, y Lucumís sería como denominarían a todos los Yorubas que llegaron a Cuba durante el comercio de esclavos. 

 

Congos y Lucumís afrontaron en Cuba un periodo histórico que les obligó adaptarse a la corona Española, acondicionando sus creencias y religiones y sincretizandolas con el cristianismo, dándonos como resultado religiones como el Palo Monte y la Regla de Ocha e Ifa, lo que conocemos como Santería.

 

La religión y la música están estrechísimamente relacionadas con el origen de este fenómeno cultural, y cada Santo u Orisha perteneciente al panteón Yoruba tiene características específicas que lo identifican, tendrían cada uno sus rituales, con sus ritmos y toques propios de tambores. Los toques de santo y los toques profanos, así como las festividades religiosas y populares darán como resultado en cuba el llamado “Complejo de la Rumba” de los cuales se cimentarán ritmos como el Yambú, la Columbia o El Guaguancó.

 

Pero la rumba no será el único fenómeno que veremos, al igual que el Africa se mezcla con la conquista y la colonia, la conquista y la colonia se mezcla con el Africa! 

 

De Inglaterra llegarán a Francia las Country Dances que pasarán a formar parte de las cortes reales y estas Contredanse francesas llegarán a las colonias Haitianas, y con la rebelión de Haití, emigraran al Oriente de cuba, generando el fenómeno de las Contradanzas cubanas, que derivaran en ritmos tan influyentes como La Habanera, (Que bajará al argentina para ayudar a cimentar el fenómeno del Tango) y El Danzón, con sus charangas y su riqueza armónica. 

 

Pero la música que llega de España a Cuba por medio de instrumentos como la Vihuela, el Laúd, y la Bandola también llega por medio de la iglesia, el canto llano y la música Sacra. Andalucía, región donde se manejará el negocio de la conquista, con toda su influencia Arabe, exportará algunas formas musicales y literarias como el “el trovo” y “las décimas” y nos dará origen al punto cubano. 

La poesía y la literatura, en combinación con todos los factores ya mencionados se mezclarán para dar paso en el oriente de la isla a la Guaracha, al Nengón, al Changuí y a los trovadores, surgirá el Son, columna vertebral de la Salsa, y a partir de la Rumba, el Son y el Danzón y sus formatos instrumentales como las charangas, los sextetos, septetos, conjuntos y “Big Bands” y con la influencia del Jazz (consecuencia en gran medida del mismo fenómeno de migración “de Haití” en Estados Unidos) , surgirán el Mambo y el Chachachá. La exportación de estos y otros ritmos afrocaribeños por el fenómeno migratorio en los inicios del siglo XX a Estados Unidos darán como resultado el surgimiento del Jazz “Afrocubano” que más tarde conoceremos como “Latin Jazz”.

 

Pero también de Puerto Rico llegaran a Estados Unidos  La Bomba y la Plena, de Panama el Congo, el Merengue Republica Dominicana, como muchísimos otros ritmos! y en los años 60 del siglo pasado empezará a cocinarse el caldo de cultivo junto a procesos sociales que impulsaran un sentimiento de progreso y esperanza en muchos países. Era tiempo de revoluciones en todo el mundo y la descolonización en Africa, la contracultura, y muchos más fenómenos sociales hacían que las clases bajas latinas inmigrantes en Estados Unidos, como los trabajadores, los obreros, la gente marginal, los “malandros” y la gente “del barrio” participara en esta ola.

 

Y es por eso que La Salsa como ese movimiento que conocemos tiene su origen en el barrio!

 

En la gente, la que en su momento se considerara la baja sociedad de la ciudad de Nueva York que no eran ni más ni menos que los cubanos, los puertorriqueños, los venezolanos y toda la comunidad latina que emigró con su música y su cultura a los barrios bajos de la gran manzana, y no tu vieron otra alternativa más que reunirse y crear, y que se dieron cuenta de que toda esta mezcla y toda esta sabrosura los unía y les generaba un sentimiento de identidad.

 

Entonces la salsa se convierte en una expresión de semejanza  y toma tanta fuerza a lo largo y ancho del continente que luego pasaría a convertirse en un común denominador para todos los Latinoamericanos y Caribeños.

 

Salsa NO es un ritmo, pero sí una convergencia de ritmos! Salsa es una palabra que tiene sobre todo un fin y es el de recoger a los principales ritmos tropicales que se han modernizado, se han arreglado y se han innovado a medida que se mezclan con otras formas e influencias musicales, y que los transforma en un movimiento cultural, porque la Salsa, como la cultura latina, están en constante evolución!