{"id":6012,"date":"2021-02-18T19:26:45","date_gmt":"2021-02-18T18:26:45","guid":{"rendered":"https:\/\/tin-tonton.com\/?p=6012"},"modified":"2021-02-23T12:59:07","modified_gmt":"2021-02-23T11:59:07","slug":"lo-folklorico-tradicional-y-popular-como-propuesta-estetica-en-la-obra-de-ricardo-escorcio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/tin-tonton.com\/es\/lo-folklorico-tradicional-y-popular-como-propuesta-estetica-en-la-obra-de-ricardo-escorcio\/","title":{"rendered":"Lo folkl\u00f3rico, tradicional y popular como propuesta est\u00e9tica en la obra de Ricardo Escorcio"},"content":{"rendered":"\t\t
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La vida del artista se impregna de una b\u00fasqueda que no tiene fin. Es un laberinto incesante donde, cada tramo que se atraviesa, se descubren ideas y se viven hechos. En estas dos frases se resume mi vida art\u00edstica; sin embargo, deseo expresar a trav\u00e9s de estas l\u00edneas c\u00f3mo he llegado hasta lo que soy hoy en d\u00eda. Vengo del Oriente venezolano, espec\u00edficamente de la ciudad de Puerto La Cruz, Estado Anzo\u00e1tegui. Lugar que, particularmente, es conocido por sus playas y atracciones tur\u00edsticas, pero que poco se conoce sobre su cultura. Solamente viene a mi recuerdo aquel tema del insigne compositor y poeta de San Antonio del Golfo, Estado Sucre, Al\u00ed Jos\u00e9 Garc\u00eda y su pieza Puerto La Cruz<\/i>. No hay mejor expresi\u00f3n que aquella parte de este vals que dice:<\/p>

\u00a0<\/p>

Puerto La Cruz, pedacito de cielo<\/em><\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Puerto La Cruz, rinconcito oriental<\/em><\/span><\/p>

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Todo aquel que aqu\u00ed llega, se llena de recuerdos<\/em><\/span><\/p>

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Que jam\u00e1s en la vida, te podr\u00e1 olvidar<\/em><\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t

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Foto art\u00edstica 2019, Elena Mela<\/figcaption>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/figure>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Mis primeros a\u00f1os en el campo art\u00edstico los viv\u00ed en Puerto La Cruz, desde que un d\u00eda decid\u00ed enmarcarme en esta aventura llamada \u201cArte\u201d. Desde el a\u00f1o 2004 hasta el 2009 dediqu\u00e9 mis estudios a la m\u00fasica venezolana y a la guitarra cl\u00e1sica, de la mano de personas y profesionales valiosos que le han dado a la ciudad importantes contribuciones en el campo art\u00edstico y cultural.<\/p>

\u00a0<\/p>

Personalmente, puedo decir que en esta etapa descubr\u00ed mis potencialidades en la interpretaci\u00f3n y la creaci\u00f3n art\u00edstica. Con la guitarra me di la tarea de explorar la universalidad de la m\u00fasica y lo infinitamente variada que puede ser, con la m\u00fasica venezolana percib\u00ed el extenso campo que rodea tanto r\u00edtmica como mel\u00f3dicamente a trav\u00e9s de importantes referencias como Ra\u00edces de Venezuela, El cuarteto, Ensamble Gurruf\u00edo, Pasacalle, Serenata Guayanesa, entre otros. \u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Posteriormente, desde el a\u00f1o 2010 hasta la actualidad, realizo vida art\u00edstica en la ciudad de Caracas. Para m\u00ed, viniendo de una ciudad tan tranquila, fue un cambio brusco que me llev\u00f3 a replantear mi modo de ver el arte. Ampli\u00e9 mis estudios musicales en la Escuela Superior de M\u00fasica \u201cJos\u00e9 \u00c1ngel Lamas\u201d<\/strong>, referencia institucional que ha formado a importantes m\u00fasicos y compositores venezolanos como Antonio Lauro, Antonio Est\u00e9vez, Evencio Castellanos, entre otros. Respirar en una instituci\u00f3n cargada de tanta historia se transmite, y la necesidad de evolucionar como artista fue una prioridad para m\u00ed. En ese espacio mi prop\u00f3sito art\u00edstico alcanz\u00f3 un giro inesperado, pero muy necesario.<\/p>

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Hacia el a\u00f1o 2011 comenc\u00e9 en el campo de la composici\u00f3n, luego de serias dificultades a nivel f\u00edsico como guitarrista que me llevaron a dejar a un lado mis planes con este instrumento. Hice mis primeras obras que no pasaban de ser algunos borradores como prueba de mis ideas y formas; sin embargo, estos pasos fueron determinantes para dar el paso a mi siguiente etapa. Institucionalmente form\u00e9 parte de la Catedra Latinoamericana de Composici\u00f3n del Conservatorio de M\u00fasica \u201cSim\u00f3n Bol\u00edvar\u201d, un espacio donde asent\u00e9 lo que ser\u00eda mi camino definitivo a la composici\u00f3n y los logros como artista en a\u00f1os posteriores. Posteriormente, en el a\u00f1o 2014, ingreso a la Universidad Central de Venezuela (UCV) a realizar estudios de Artes, menci\u00f3n: musicolog\u00eda; instituci\u00f3n que hasta el d\u00eda de hoy me ha brindado una fuerte formaci\u00f3n en el campo art\u00edstico. El criterio, an\u00e1lisis y comprensi\u00f3n de una obra de arte me llev\u00f3 a comprender la realidad que vivo hasta la actualidad. El \u00e9nfasis en aceptar y observar todo lo que la humanidad quiera expresar por medio de la expresi\u00f3n en muchas formas: el teatro, la danza, las artes pl\u00e1sticas, el cine y la m\u00fasica.\u00a0<\/span><\/p>

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En el campo de la composici\u00f3n, desde el 2011 hasta la actualidad, he gozado de premios y menciones. Como primera experiencia rese\u00f1o el I Concurso de Composici\u00f3n para Cuatro venezolano \u201cFreddy Reyna\u201d en el a\u00f1o de 2013, como parte de la celebraci\u00f3n del \u201cA\u00f1o del Cuatro\u201d por el Ministerio del Poder Popular Para La Cultura. En mi caso obtuve la victoria por el Concierto T\u00edpico N\u00b02<\/i> para cuatro y orquesta t\u00edpica<\/strong>, obra que m\u00e1s adelante comentar\u00e9 como parte de mi transitar como compositor. Luego en el a\u00f1o 2014 obtuve una menci\u00f3n honor\u00edfica en el IV Concurso de Composici\u00f3n para M\u00fasica de C\u00e1mara de la Universidad Sim\u00f3n Bol\u00edvar por el Cuarteto de Cuerdas N\u00b01<\/i> para dos violines, una viola y un violonchelo. En el a\u00f1o 2016 fui acreedor del Premio Municipal de M\u00fasica, Obra sinf\u00f3nica larga: Andr\u00e9s Sandoval Y\u00e1nez por la obra Diario Amorfo sobre la Belleza <\/i>para orquesta sinf\u00f3nica. El a\u00f1o 2017 fue de los m\u00e1s importantes de mi trayectoria, fui finalista del concurso \u201cCreacci\u00f3n Joven\u201d, categor\u00eda: sonido por las Variaciones Estil\u00edsticas sobre el \u201cPajarillo Verde\u201d <\/i><\/strong>para coro infantil, el premio a la mejor interpretaci\u00f3n coral por parte del Ensamble Clave de Sol, dirigido por Frank Valderrama por la obra Credo <\/i>en el I Concurso de Composici\u00f3n Coral \u201cPbro. Jos\u00e9 Luis Lofrano\u201d y el premio \u00fanico por el VII Concurso de Composici\u00f3n para Guitarra \u201cAntonio Lauro\u201d, en honor al centenario del nacimiento de este insigne compositor y guitarrista venezolano. Finalmente, a nivel internacional fui finalista del Concurso de Composici\u00f3n \u201cGuitarRust\u201d en Graz, Austria<\/strong> por mi obra Allegro Perpetuum<\/i> para guitarra.<\/p>

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Desde que comenz\u00f3 mi transitar en el campo de la composici\u00f3n los gustos y afinidades fueron aflorando mi espectro art\u00edstico. Por cosas de la vida me inclin\u00e9 por la m\u00fasica venezolana. M\u00e1s all\u00e1 de un simple clich\u00e9 de la etiqueta publicitaria de que algo sonara venezolano, es el hecho de mostrar de d\u00f3nde soy y hacia d\u00f3nde voy. En mis estudios de musicolog\u00eda en la UCV explor\u00e9, a trav\u00e9s de etnomusicolog\u00eda, el campo de la investigaci\u00f3n folkl\u00f3rica en Venezuela y gran parte de Latinoam\u00e9rica. Importantes investigadores del \u00e1rea como Isabel Aretz y Luis Felipe Ram\u00f3n y Rivera, junto a sus pupilos, recorrieron toda el \u00e1rea \u00e9tnica del continente para captar todo registro sonoro de la m\u00fasica realizada en estos pueblos. Conocer parte de esos registros para m\u00ed fue como descubrir un tesoro. Una fuente donde la riqueza r\u00edtmica y mel\u00f3dica se hace presente, y la inmensa gama de posibilidades y propuestas creativas sale a flote. Particularmente, mi espectro creativo se hizo notar y de esa experiencia surgi\u00f3 una cantidad de obras de mi autor\u00eda donde esta influencia est\u00e1 marcada. Definir esta postura est\u00e9tica pasa por las siguientes palabras: lo folkl\u00f3rico, lo tradicional y lo popular. Expresiones que poseen marcadas diferencias, pero que se manifiestan en las obras que a continuaci\u00f3n mostrar\u00e9 como parte de mi necesidad de comunicar por medio del arte.\u00a0<\/span><\/p>

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La palabra folklore<\/strong>, seg\u00fan Juan Liscano en su ensayo El sentido de la tierra<\/i>, la denomina como \u201cel conocimiento del pueblo, sabidur\u00eda del pueblo o ciencia del pueblo\u201d (Liscano, 2015, p\u00e1g. 11). Esta definici\u00f3n aproxima a la necesidad, por parte de una comunidad, de tener una identidad y personalidad ante el acto creativo. La palabra tradici\u00f3n, seg\u00fan el Diccionario de la Real Academia Espa\u00f1ola, es la \u201cdoctrina o costumbre conservada en un pueblo por transmisi\u00f3n de padres e hijos\u201d (2001, p\u00e1g. 2205), la importancia de conservar lo cultivado y formado para que sea transmitido de generaci\u00f3n a generaci\u00f3n, y la palabra popular es definida como \u201calgo considerado por el pueblo como propia y constitutiva de su tradici\u00f3n\u201d (Diccionario de la Real Academia Espa\u00f1ola, 2001, p\u00e1g. 1803). Estas tres definiciones se relacionan en la transmisi\u00f3n oral de un conocimiento por parte de un pueblo que se transmite de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n, y que con el pasar del tiempo se hace emp\u00e1tico entre las personas que deseen ser acreedores de ese saber. Ese conocimiento, personalmente, fue apropiado como parte de una idea que se materializ\u00f3 en las obras que analizar\u00e9 desde un punto de vista t\u00e9cnico y est\u00e9tico. Comenzando por el Concierto T\u00edpico N\u00b02<\/i> para cuatro y orquesta t\u00edpica, pasando por las Variaciones Estil\u00edsticas sobre el \u201cPajarillo Verde\u201d <\/i>para coro infantil, luego se abordar\u00e1 la Fantas\u00eda y Joropo Trivial <\/i>para guitarra sola y, finalmente, la Fantas\u00eda coral Yare<\/i>, para coro mixto a capela. Obras donde se refleja esa identidad como artista que se influencia del medio que lo rodea. La expresi\u00f3n pura del querer por su tierra y lo que se representa.\u00a0<\/span><\/p>

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El Concierto T\u00edpico N\u00b02 <\/i>para cuatro y orquesta t\u00edpica<\/strong>, estrenado en el a\u00f1o 2014, representa el inicio de este ciclo en mi creaci\u00f3n art\u00edstica. Se compone de tres movimientos. El Merengue<\/i>, basado en una forma sonata que contiene dos temas: el primero con un car\u00e1cter en\u00e9rgico donde el cuatro hace gala de su recurso \u201craga \u2013 punteo\u201d que popularizaron importantes cuatristas como Hern\u00e1n Gamboa y, posteriormente, Asdr\u00fabal \u201cCheo\u201d Hurtado<\/strong>; y el segundo de un car\u00e1cter l\u00edrico donde el cuatro muestra su faceta cant\u00e1bile ante la orquesta. Poco a poco este movimiento va adquiriendo un desarrollo en donde ambos temas dialogan entre s\u00ed hasta que se llega a un punto clim\u00e1tico y su posterior desenlace. El segundo movimiento, Canci\u00f3n para el deseo<\/i>, toma como referencia el tema de la canci\u00f3n Hortensia <\/i>de Antonio Lauro para realizar una serie de variaciones que destacan la capacidad del cuatro de integrarse con instrumentos de la orquesta a nivel t\u00edmbrico, r\u00edtmico y arm\u00f3nico. La belleza sale a relucir en este movimiento con un susurro mel\u00f3dico que evoca a una canci\u00f3n de cuna donde Hortensia lo que m\u00e1s desea es tener un sue\u00f1o dulce y placentero. El tercer movimiento, Fiesta en el Oriente<\/i>, es un joropo con estribillo oriental que evoca el car\u00e1cter improvisatorio del cuatro a trav\u00e9s de una gala de virtuosismo ante la orquesta que lo acompa\u00f1a. En esta parte destaca esa conexi\u00f3n entre el cuatro y el sentir popular, ese deseo y alegr\u00eda por parte del venezolano de mostrar ante el mundo el qu\u00e9 y el c\u00f3mo es ante lo que le rodea. En l\u00edneas generales, una obra que evoca el sentir popular de muchas maneras: dulce, melanc\u00f3lico, enso\u00f1ador y vigoroso.\u00a0<\/span><\/p>

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El esplendor de la m\u00fasica coral venezolana radica en su capacidad de improvisar sobre una melod\u00eda principal. A su vez se integra un contenido r\u00edtmico y arm\u00f3nico que enriquece el o\u00eddo y gusto de quien lo escucha. A trav\u00e9s de esa base part\u00ed para crear las Variaciones estil\u00edsticas sobre el \u201cPajarillo verde\u201d<\/i> <\/strong>para coro infantil, obra realizada para el Ensamble Clave de Sol y su director Frank Valderrama. Cualquiera pensar\u00eda que el tema del Pajarillo verde<\/i> ir\u00eda al principio de la obra, y realmente no es as\u00ed. Esta obra se dedica a realizar un recorrido, con car\u00e1cter pedag\u00f3gico, por los estilos y g\u00e9neros m\u00e1s significativos en la historia de la m\u00fasica. Primeramente, se recrea una homofon\u00eda evocando al canto gregoriano con una cierta influencia del tema principal. La dificultad del coro, en este caso, radica en su capacidad de cantar al un\u00edsono de manera tal que no haya descuido en materia de afinaci\u00f3n. Luego del gregoriano se pasa a la polifon\u00eda, evocando un poco a compositores del Renacimiento como Giovanni Pierluigi da Palestrina o Tom\u00e1s Luis de Victoria. El coro se divide en tres voces de forma conjunta y recrea las particularidades del estilo. Posteriormente, recreando el estilo imitativo, se recurre al afecto y la uni\u00f3n entre el desarrollo contrapunt\u00edstico de un instrumento con la voz a trav\u00e9s del Barroco. Bajo la influencia de Johann Sebastian Bach, la agrupaci\u00f3n recrea un peque\u00f1o sujeto que tiene un ligero desarrollo hasta llegar a un punto clim\u00e1tico que transita a una conclusi\u00f3n. Un dato a considerar es la transici\u00f3n hacia la danza, y la siguiente variaci\u00f3n es clave. La influencia del vals vien\u00e9s se hace lucir a trav\u00e9s del acompa\u00f1amiento del coro, como si \u00e9ste fuese una orquesta de cuerdas. Paralelo a ello, la voz solista antecede el tema principal que, poco a poco, se transforma hasta llegar al joropo.\u00a0<\/span><\/p>

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Pajarillo verde, como no quieres que llore<\/span><\/p>

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Pajarillo verde, como no voy a llorar.<\/span><\/p>

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Ay, ay, ay, ay, si una sola vida tengo<\/span><\/p>

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Pajarillo verde, y me la quieren quitar.<\/span><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Tratado a la manera de Rafael Su\u00e1rez, el coro hace gala de su capacidad contrapunt\u00edstica para generarle personalidad a la parte venezolana. Luego hay una transici\u00f3n, donde la textura sonora de intervalos de 2das y 4tas evocan el paso hacia la m\u00fasica de nuestros d\u00edas. Y la melod\u00eda, esa que por la lejan\u00eda suena como si hubiese un olvido, se hace presente en el subconsciente. Y de pronto, se hace presente la m\u00fasica urbana a trav\u00e9s del rap. El baile y un ritmo referencial interrumpe de facto lo que hasta ahora se desarrollaba. Una voz solista declama en forma acelerada la letra y el coro exclama \u201cPAJARILLO VERDE\u201d hasta que, bajo el rasgueo inclemente del cuatro, la obra vuelve a sus ra\u00edces. El joropo nuevamente se hace presente y se manifiesta en un final que nos debe recordar que la m\u00fasica venezolana debe mantenerse siempre en nuestra mente y coraz\u00f3n. Esa conexi\u00f3n entre lo popular y lo acad\u00e9mico que comentaba anteriormente se presenta en esta obra, como una demostraci\u00f3n de que s\u00ed se puede entablar una relaci\u00f3n c\u00f3nsona entre ambas partes. Depende mucho de la suspicacia que el creador tenga; al fin y al cabo, se busca que el int\u00e9rprete y el oyente disfruten de lo que escuchan.<\/p>

\u00a0<\/p>

Recientemente, en el 2017, se celebr\u00f3 en el pa\u00eds el centenario de Antonio Lauro, un personaje que ejerci\u00f3 una fuerte influencia en m\u00ed persona como m\u00fasico y compositor. Hablar de Lauro, inevitablemente, es trasladarse a la guitarra. Esa personalidad que incrust\u00f3 a trav\u00e9s del valse venezolano, el cual aport\u00f3 una nueva visi\u00f3n del g\u00e9nero que, hasta ese momento, estaba un poco olvidado. La Fantas\u00eda y Joropo Trivial<\/i> fue la obra ganadora, de forma un\u00e1nime, del VII Concurso de Composici\u00f3n para Guitarra \u201cAntonio Lauro\u201d<\/i>, y traigo a colaci\u00f3n esta obra porque define la aplicaci\u00f3n del rasgo folkl\u00f3rico en uni\u00f3n con lo acad\u00e9mico en m\u00ed est\u00e9tica. La primera parte de esta obra para guitarra se define bajo peque\u00f1as variaciones sobre el tema de la Jota llorona<\/i> que populariz\u00f3 Rosa Mar\u00eda \u201cLa paraulata\u201d, cultora del estado Sucre. Un tema eminentemente l\u00edrico que concuerda con una de las m\u00faltiples personalidades que posee la guitarra. Durante el transcurso de la Fantas\u00eda<\/i>, la obra alcanza un desarrollo de los recursos t\u00e9cnicos del instrumento que permite la consonancia con la intencionalidad que la jota transmite; una melancol\u00eda incesante que se transforma en un transitar que concluye en el paso al lado r\u00edtmico, alegre y festivo del joropo. Por cierto, lo denomino trivial<\/i> por lo natural que se hace ante los habitantes de un pueblo donde d\u00eda y noche se respira ese sentir y deseo que trastoca las conciencias. El tema del Joropo del bandol\u00edn morocho<\/i> del eminente cultor sucrense Cruz Quinal engalana esta parte, la cual tiene como novedad la incorporaci\u00f3n del estribillo para guitarra. Los conocedores del joropo oriental saben de lo significa traducir esta propuesta r\u00edtmica al instrumento. En mi caso particular, fue un gran reto atreverme a incorporar este ritmo; sin embargo, cuando ya se ve realizada, la satisfacci\u00f3n de saber que es posible es muy grande. La ventaja del int\u00e9rprete al abordar esta obra se traduce en un disfrute y goce de la jocosidad y alegr\u00eda inmersa en el joropo, de manera que para las generaciones presentes y posteriores ser\u00e1 un reto permanente disfrutar del esplendor de la m\u00fasica en esta regi\u00f3n de Venezuela.<\/p>

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Una de las tradiciones de mayor importancia en el pa\u00eds es la de los Diablos Danzantes. Recreada en la regi\u00f3n central de Venezuela, esta se enmarca en \u201cel d\u00eda de Corpus Christi el noveno jueves despu\u00e9s del Jueves Santo\u201d (Hern\u00e1ndez y Fuentes, Fiestas tradicionales de Venezuela, 2012, p\u00e1g. 213). Particularmente en la poblaci\u00f3n de San Francisco de Yare esta manifestaci\u00f3n posee una carga espiritual de gran profundidad. Esa devoci\u00f3n con que las personas, vestidas de diablo, bailan ante el Sant\u00edsimo Sacramento es la que quise reflejar en mi obra para coro mixto Yare<\/i>, inspirada en este acontecimiento. Dedicada a la Schola Juvenil de Chacao y su director Frank Valderrama, esta obra propone la coreolog\u00eda como t\u00e9cnica fundamental para su desarrollo. M\u00e1s all\u00e1 del contenido musical, en Yare<\/i> se integra el trabajo corporal y esc\u00e9nico dado a la necesidad de transmitir la esencia de esta popular manifestaci\u00f3n. Solo una frase se exclama como base del conflicto entre el bien y el mal:<\/p>

\u00a0<\/p>

\u00a1Sant\u00edsimo Sacramento, l\u00edbrame del Mal!<\/i><\/span><\/p>

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Es el texto de esta obra, dicho de muchas formas y con intenciones que evocan ese proceso por donde la persona desea la expiaci\u00f3n de sus pecados con la promesa ferviente de una vida mejor. La obra en su inicio transmite la procesi\u00f3n de los feligreses que, bajo una textura polif\u00f3nica, prepara el ambiente para la confrontaci\u00f3n entre los dos polos opuestos. Posteriormente, al ritmo de un redooblante que evoca al cajero en plena manifestaci\u00f3n, el coro pronuncia frases exclamativas como: \u00a1S\u00e1calo!, \u00a1Sale!, \u00a1Fuera diablo!. A su vez, la voz es utilizada para imitar ese di\u00e1logo percutivo entre la caja y las maracas como un llamado al m\u00e1s all\u00e1 para la salvaci\u00f3n. Luego de la danza, la obra entra en su estado m\u00e1s profundo de contemplaci\u00f3n. Es como si el tiempo se detuviera para la reflexi\u00f3n, las quintas paralelas que las voces masculinas y femeninas emiten traslada la lucha a una dimensi\u00f3n desconocida donde la persona busca la erradicaci\u00f3n definitiva de sus pecados. Es tanta la lucha que llega un momento en que la frase principal liberadora se exclama como un grito desesperado, un \u00faltimo aliento donde toda la energ\u00eda se invierte en el deseo de ser libre. Finalmente, la celebraci\u00f3n de la danza se integra con el j\u00fabilo de la salvaci\u00f3n a trav\u00e9s de las voces que, poco a poco, se integran y entonan con alegr\u00eda la misma frase con que la obra empieza. Es el hecho de manifestar al mundo que el alma se ha salvado, pero con el compromiso de mantener la fe ante la circunstancia. La influencia de la tradici\u00f3n cobra una gran importancia en esta obra, la cual lleva mi est\u00e9tica a un plano m\u00e1s espiritual. No es solo la vistosidad de la manifestaci\u00f3n la que se vislumbra, es el sentir y fervor popular que hace conexi\u00f3n con la composici\u00f3n y propuesta art\u00edstica.<\/p>

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La facultad de todo artista es de reconocer cada \u00e9poca y realidad que vive. En mi transitar en el mundo art\u00edstico he reconocido mi intuici\u00f3n, de manera que lo que transmito es sinceridad pura. No s\u00e9 si continuar\u00e9 con esta conciliaci\u00f3n entre lo folkl\u00f3rico, tradicional y popular con lo acad\u00e9mico; pero si puedo garantizar que estas obras que coment\u00e9 me definen lo que soy y siento por mi pa\u00eds. Esa conexi\u00f3n con el fervor de los pueblos que intent\u00e9 reflejar en mi obra, por la que yo tambi\u00e9n la siento y la transmito. Una b\u00fasqueda personal que, a partir de ahora, contin\u00faa a trav\u00e9s de lo que mi intuici\u00f3n diga. Qui\u00e9n sabe a d\u00f3nde me llevar\u00e1, lo que s\u00ed es seguro es que disfruto de cada nota que coloco y, me conforta tambi\u00e9n, que los m\u00fasicos y oyentes disfrutan de ese sentir que, con mi sinceridad, transmito cada d\u00eda que realizo el maravilloso acto de crear.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ricardo Escorcio.<\/p>

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Caracas, a los 23 d\u00edas del mes de mayo del 2019.\u00a0<\/span><\/span><\/p>

Fuentes consultadas<\/b><\/span><\/p>

Real Academia Espa\u00f1ola (2001). Diccionario de la Real Academia Espa\u00f1ola.<\/i> Madrid: Editorial Espasa Calpe, S.A.<\/span><\/p>

Hern\u00e1ndez, D. y Fuentes, C. (2012). Fiestas tradicionales de Venezuela.<\/i> Caracas: Fundaci\u00f3n Bigott.<\/span><\/p>

Liscano, J. (2015). El sentido de la tierra, Estudios sobre cultura popular venezolana.<\/i> Caracas: Fondo Editorial Fundarte.<\/span><\/p>

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